吉他教学——右手音色控制技巧的经验总结与讨论

吉他是右手的艺术！自学指弹的朋友们，请你们将左手从那些以你目前的水平根本无法胜任的复杂指法和快速运指中解脱出来，少走些弯路，因为时间是世界上最宝贵的。
自学指弹的朋友们，请你们将右手从那些拍来打去的对琴的非常虐待中解脱出来，没学一就学二是不明智的，少走些弯路，因为时间是世界上最宝贵的。
吉他是右手的艺术，我们为了弹出优美的旋律而学吉他。也许对于不以音乐为终身职业的业余爱好者来说，能陶醉在自己弹奏的曲子中是最高的追求－－如果你学了2年吉他还没有达到这个境界，很可能你正在走弯路。
我们要追求的是干净的演奏和美妙的音色，让快速音阶见鬼去吧，让拍拍打打见鬼去吧。水平达到一定高度的人使用高超的技巧能使音乐更具表现力和感染力，而一个基础很差的人使用高超的技巧是对听众耳膜的折磨。同样一把琴，一个高手弹起来声音洪亮，音色饱满，强弱变化丰富，而一个低手弹起来声音巨大（或特小），音色虚而不实，杂音很多，延音不够，强弱无变化，节奏机械。
今天是本人发表的第一弹，因为篇幅所限，我们主要集中在右手音色问题上展开讨论。
一、首先探讨一下指甲弹奏还是拨片弹奏的问题。
在古典吉他世界中，一百年前有两个流派，一为甲弹派，一为拨片弹派。甲弹派弹奏音量大而响亮，缺点是杂音多。拨片派音色柔和， 演奏干净无杂音，缺点是音量较小。而现在古典吉他则流行指甲和肉兼备的演奏方法。
我在自学钢弦吉他的过程中，为了得到满意的右手音色，曾尝试过ima三指留很长的指甲，也尝试过把指甲全剪掉，纯粹用拨片，结果都不是很理想。最后，我还是选择了以肉触弦，以甲拨弦的方式来演奏。以指尖的肉触弦是不会产生触弦杂音的，而以指甲拨弦也解决了音量的问题，并且，此法亦可在指甲拨弦的响亮音色中加入肉音，实为最佳演奏方法。注意，这要求你ima三指的指甲不能太长，关于指甲长短与音色之间的关系，我们稍后再说。
但p指又是另外一回事，很多自学者对p指的音色是很头疼的。我的方法是，p指在一般弹奏中仅用肉来弹（这需要你的p指有一定的力量），有特别需要表现低音的地方，则以肉兼甲法弹奏。这原本是我自篡的方法，后来发现某古典吉他大师亦推崇此法，我甚为得意 。
很多爱后者有一个误区，就是喜欢把吉他弹的声音巨大。当然，右手力度是一定要训练的，弹奏声大固然是好的。但音量是为音乐而服务的，大家练的是乐器又不是兵器或者一阳指。俗话说不怕长得丑，就怕长得丑还出来吓人，音量和音色之间必须要找到平衡点，仅仅音量大，声音刺耳，实在是对听众最大的折磨！
二、关于触弦、绷弦、放弦的讨论
很多古典吉他教材上都说过，右手弹奏分为三个阶段－－触弦、绷弦、放弦。但这三个阶段到底该如何理解，如何表现，则没有哪本教材说的清楚。此外，钢弦琴也必须深入学习这三个阶段才能得到好的音色。
1、触弦。
指手从指尖向弦运动开始，到接触到弦为止的这个过程叫触弦。
在这个过程中，指尖的肉和指甲同时触到琴弦。我个人的感觉是，指尖的肉起消除杂音的作用，给人一种“止弦”的感觉，而指甲只是贴在琴弦上，为继续下一个步骤做准备。因为如果是指甲先碰到弦，杂音很难避免（甲弹派名家弹奏亦有杂音出现）。
触弦时触弦点和手指的触弦角度是极其重要的，直接决定放弦时的音色。
所谓触弦点，就是指尖相对于琴桥的距离。越靠近琴桥处，泛音越大，音色较刚，越远离琴桥，泛音越小，音色越柔。每个人因为手指、指甲等自身条件有差异，最佳触弦点便也有差异，大家明白了原理后可自行钻研。我的触弦点是音孔稍稍偏后的地方。
所谓手指触弦角度，是指手指与弦产生的夹角－－我们以指肚完全平行于琴弦为0度，以手指左侧完全平行于琴弦为90度。但为何触弦角度的不同会影响音色呢？因为琴弦振动方向垂直于面板的时候音色饱满厚实，而琴弦振动方向平行于面的时候音色就会发虚！我们通过对手指触弦角度的调整，尽量减少平行振动，使琴弦能够更多的垂直振动，从而得到相对饱满厚实的音色！在实践中，手指触弦的最佳角度一般为45度，具体因人而异，原理如此，请大家自行钻研。
2、绷弦。
手指从即将用力开始，到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。
这个“绷”的动作相当短促，只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要，他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作，让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸（这个描述虽然夸张了点，但就这个意思）。总之 ，这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。
3、放弦
弦从指甲上滑过，到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。
实际上弦不是简单的被你拨响的，而是在你指甲的弧度上滑过！所以我们说“放弦”而不说“拨弦”，这一“放”一“拨”区别大了。
琴弦在指甲上滑动的时间越长，泛音越少，音色越饱满，但太慢了音色也会变得不清晰。反之，滑动时间越短音色越亮。所以，长而尖的指甲滑动时间短，音色较亮，圆而大的指甲滑动时间长，音色饱满，指甲厚，滑动时间长，指甲薄，滑动时间短。。。。所以 ，在放弦这一过程中，我们不但要找到“放”的感觉（不是拨），还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。
三、关于指甲修剪的讨论
钢弦琴不同于古典吉他，所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同，还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的 修剪方式。
ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的，至少要1.5-2mm，但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑，尤其是左侧，要有圆润的弧度（但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高）。我们追求的最高境界是，ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说，a指指甲比m指薄一些，那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了！
四、演奏中感情表达的问题
大家先不要迷信大师一定有超能力，要相信自己通过练习也完全可以做到。
首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的，文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的，美术是为了描绘景物而存在的。
如果你希望演奏不机械，有感情，那么你要做以下三个步骤： 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情，你可以去尽量揣摩作曲家的感情，也可以根据自己的感情而做出新的诠释－－怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来，只有这样，听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣，那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。
什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲 子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！
怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了：1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！
我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者
2、绷弦。
手指从即将用力开始，到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。
这个“绷”的动作相当短促，只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要，他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作，让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸（这个描述虽然夸张了点，但就这个意思）。总之 ，这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。
3、放弦
弦从指甲上滑过，到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。
实际上弦不是简单的被你拨响的，而是在你指甲的弧度上滑过！所以我们说“放弦”而不说“拨弦”，这一“放”一“拨”区别大了。
琴弦在指甲上滑动的时间越长，泛音越少，音色越饱满，但太慢了音色也会变得不清晰。反之，滑动时间越短音色越亮。所以，长而尖的指甲滑动时间短，音色较亮，圆而大的指甲滑动时间长，音色饱满，指甲厚，滑动时间长，指甲薄，滑动时间短。。。。所以 ，在放弦这一过程中，我们不但要找到“放”的感觉（不是拨），还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。
三、关于指甲修剪的讨论
钢弦琴不同于古典吉他，所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同，还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的 修剪方式。
ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的，至少要1.5-2mm，但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑，尤其是左侧，要有圆润的弧度（但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高）。我们追求的最高境界是，ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说，a指指甲比m指薄一些，那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了！
四、演奏中感情表达的问题
大家先不要迷信大师一定有超能力，要相信自己通过练习也完全可以做到。
首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的，文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的，美术是为了描绘景物而存在的。
如果你希望演奏不机械，有感情，那么你要做以下三个步骤： 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情，你可以去尽量揣摩作曲家的感情，也可以根据自己的感情而做出新的诠释－－怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来，只有这样，听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣，那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。
什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲 子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！
怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了：1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！
我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者