吉他教学——乐理和创造性的表现

吉他教学——乐理和创造性的表现
大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学,虽然他们的水平较于一般爱好者高很多,但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话,他们就不会真正的理解这首乐曲。

首先这是不对的,事实上当你把一件东西清楚地归类之后,并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质,理论只是思考音乐的一种方式,或者说是组织它的方式,这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。

和音乐性相比,理论永远是第二位的。因此,不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角,而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的,并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。

另一点值得提到的是,你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上,在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通,简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然,想要锻炼出快速的弹奏技巧,你需要不断的练习,练习,再练习。但是当在solo中的时候,如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦,因此你需要有多样的变化!不时的慢下来弹奏,会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化,让你的solo很好地服务于乐曲整体,起到装饰的作用。乐曲才是最重要的,你solo的目的就是为其添加一些色彩。

弹奏的多样化,从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式,其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符,转换音阶,使用调外音,在一段慢速乐段后加快速度弹奏,或者在一段快速乐段后放慢速度,或者这样:在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后,用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮,你觉得怎么样?这样就产生些对比了,由不同的情感引导出来的。

回到我们关于音乐理论的讨论上来,你在弹奏乐曲的时候,不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来,从对指板的探索中来,从模仿他人的licks中来,或者仅从想象中来,让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他,在你的想法消失前把它弹出来)。总之,最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。

最后一点,有时候你弹奏什么并不重要(what to play),而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上,音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听,那就是好的(if it sounds good,it is good!)

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